南山图书馆 “中国文化第一课” 探寻岭南画派之美

8月9日，美术史博士、关山月图书馆图书文献馆负责人陈旭霞来到南山图书馆“中国文化第一课”，为大家带来“岭南画派近代生活美学”讲座。

20世纪初，上海南京路车水马龙，电车、新式相机、街头商业广告次第登场，印刷、摄影等现代技术蓬勃生长，旧有的文人雅赏体系悄然瓦解，大众对视觉审美、新知启蒙的需求空前高涨。岭南画派创始人之一高剑父怀揣着“美术救国、美育平民”的理想，为近代中国铺就了一条全民可触碰的生活美育之路。

瓷上丹青：广彩革新，国画走入日用器物

传统广彩素来以满地描金、纹饰繁密的“满地开光”著称，繁复纹样铺满器身，是专供外销的华丽商品。而高剑父于珠江南岸创办广东博物商会，开设美术瓷窑，将岭南写生笔墨移植瓷面。

香港艺术馆藏《粉彩螳螂纹碟》《粉彩牡丹纹瓶》成为最佳佐证：白瓷留白干净通透，螳螂姿态灵动鲜活；牡丹写意温润，褪去传统广彩的堆砌浮华，把文人画的留白意境、自然写生搬进寻常瓷盘瓷瓶，实现了“国画入器”的美学实验。

陈博士细致梳理了这条革新脉络：高剑父不仅亲手绘瓷、撰写《论瓷》，更留下陶器设计稿探索新式器型；其弟子刘群兴耗时四年，搜集整理百余种传统纹样，编纂国内首部较为完整的广彩画稿《广州彩瓷产品目录》，完成从个人创作到行业工艺体系的转化。此后，广彩瓷不再只是外销商品，而是成为普通人家里厅堂可赏的审美器物，这是岭南画派打通艺术与日常生活的第一步。

纸上启蒙：审美书馆，印刷搭建全民美育桥梁

如果说广彩是把艺术放进器物，那么以高氏兄弟创办的审美书馆、两大画报为核心的现代出版事业，则是把审美铺向城市每一个角落。

1905年《时事画报》扎根广州，1912年《真相画报》落户上海，依托当时国内最先进的彩色石版、玻璃版印刷技术，打破原作独藏的壁垒。

陈博士展示了大量珍贵原版画报、彩色明信片的图片资料。彼时并没有美术馆来普及美术课堂，画报与画片便是大众的视觉教科书，低廉的价格让普通市民亦可收藏、张贴。如此一来，既能记录时代风云、开启民智，又横向对比中外美术、纵向贯通古今笔墨，让普通百姓不必踏入文人雅集，便能窥见丹青之美。

市井风华：月份牌画，商业美术浸润万家灯火

近代家喻户晓的月份牌，是岭南画派打通商业与审美的绝妙实践。彼时主流美术圈多鄙夷商业广告绘画，高剑父、高奇峰却独具慧眼，全力扶持月份牌代表画家郑曼陀。

不同于西方舶来艳色画片，郑曼陀笔下女性形象温婉清雅，融合水彩明暗与中式笔墨，兼具日历、广告、装饰多重功能，在香烟行、药房、商铺、百姓家中随处可见。

陈博士在现场介绍了多幅原版月份牌画，新旧服饰、窗瓶花木栩栩如生，直观呈现民国都市生活的审美风尚，也点出岭南画派“艺术不避烟火”的核心内核：审美不该局限于书斋，理应融入衣食住行。

文脉永续，古今美学共鸣悠长

讲座尾声的互动环节气氛热烈，读者们纷纷踊跃提问。

针对读者发出“如何让岭南美学延续当代生活”的疑惑，陈博士坦言，岭南画派百年前“艺术下沉生活”的初心，至今仍有借鉴意义。笔墨、载体随时代迭代，但扎根日常、美育大众的内核不变，无论是公共壁画、文创印刷品，还是数字绘画创作，只要扎根本土文脉，便能让传统美学重归当代烟火。同时她预告，九月关山月美术馆将重磅推出高剑父专题大展，让在场读者满怀期待。

“岭南画派与生活美学”是南山图书馆“中国文化第一课”2026年系列讲座“生活里的美学”的第五讲。“中国文化第一课”是南山图书馆推出的中华传统文化阅读推广品牌，2026年以“生活里的美学”为主题，特邀文化大家与知名学者，循艺术、工艺、典籍之脉络，带您领略中国传统艺术美学的演变，探索日常生活中的文化气韵。

通讯员：尹璐琪